能用電影編劇來學漫畫編劇嗎？兩者有差別嗎？

因為我本身是漫畫家的關係，最常研究與實作的媒材就是漫畫，不過在台灣的編劇學習環境中，絕大部分人還是先以「電影編劇」的類別入門。

坦白說，那些經典的電影編劇工具書，也是我在學習與驗證的過程中，會引以參考的對象。不過越參考，就越會發現──漫畫編劇不能照搬電影編劇的方式來學習。

如果非得這麼做，那在學習過程中，必須意識到以下幾點：

1.篇幅

這是最明顯的差異，電影編劇通常以120分鐘為基準在設計架構，但漫畫就不一樣了，可能是160頁的書，也可能是15話的條漫（750格），也可能是18-40頁的短篇，如果說電影編劇設定要在5分鐘內揭露主題陳述，那漫畫呢？5分鐘可以轉換成頁數或格數嗎？

也許有人會說，可以用文字對白的量來預估人的閱讀速度，但如果你有實際的漫畫閱讀經驗就知道，有時候不只是文字對白會吸引目光停留，包括畫面的細緻度也會，而且與電影不同的是，漫畫的讀者可以自主決定一格要看多久，沒辦法像電影那樣有公平的時間流逝。

2.體驗模式

或許現在netflix的崛起之後，未來會有點改變吧？不過至少我讀過的電影編劇書，都是預設觀眾會在電影院裡120分鐘坐好坐滿，所以電影可以有一些時間做鋪陳，就算前面劇情不夠精采，在電影界也有個不成文的規則，反正只要最後10分鐘超棒，觀眾就會帶著微笑離場。

不過漫畫的體驗模式就不是這樣了，第一話、第二話、第三話表現平平的作品，就算你再怎麼說服編輯部說第二十話超爆幹讚，你大概還是難逃被腰斬的命運；就算不腰斬，讀者的棄坑率也會讓你的熱情黯淡。

有鑑於讀者對於漫畫與電影的體驗模式不一樣，所以在編劇上也必須做出差異。

3.格式

電影劇本有電影劇本的文章格式，但是漫畫編劇沒有。漫畫編劇可以用類小說的方式來寫故事大綱，也可以用電影劇本的方式寫場景行動角色對白，還可以用分鏡草稿（name）的方式呈現，相對來說較為靈活。

不過由於沒有特定標準，如果是以成為漫畫原作為目標，就必須配合合作的漫畫家，寫出對方能看得懂的形式，換句話說，如果對方吸收不了以電影劇本為格式的腳本，你就得換個方式來輸出故事。

所以如果你一開始就完全以電影編劇的系統來學習寫作，當你進入漫畫業界真的要實作配合時，可能又得經歷一陣轉換的陣痛期（除非剛好都遇到看得懂你產出劇本形式的漫畫家）。

以上三點，是我目前感受到漫畫編劇與電影編劇在實務上的不同，只要能留意到這三點，那在兩個系統之間轉換就能更順暢囉。

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