明明有劇情，為什麼讀者會覺得這一話很短？2種方法可解決

連載故事的時候總是有讀者抱怨內容很短，但明明篇幅都跟以往差不多，為什麼會有這樣的差別呢？

如果你有在網路上連載創作，可能也會有相同的經驗。

這種讀者抱怨其實有兩個面向，第一個是他很喜歡你的作品，欲罷不能，所以才會傲嬌的說怎麼這麼短；而另一個面向就是真的覺得你在拖戲或沒進度，想透過抱怨讓你有所警惕。

可是你應該會很疑惑，到底要怎樣才能「有進度」呢？

先前有文章提到，讀者喜歡看到角色的改變，所以如果你的更新中，主角的狀態沒有顯著變化，旅途仍未半步前進，就算在原地發生了很多事情，讀者也會覺得進度緩慢。

最常見的就是戰鬥，描寫戰鬥橋段往往一不小心就會被抱怨怎麼這麼短，但事實上為了說清楚那些拳腳怎麼往來，就已經會耗去大半篇幅，你不但很累，讀者又不滿足。

其次是必要的鋪陳，有時候我們為了讓故事的高潮萬事皆備，在前面總會有一些不甚重要的鋪陳，或者說，為了讓他看起來像伏筆，我們還故意處理成看起來像是不重要，像這種也容易被讀者碎碎念。

最後是轉場，有時候為了緩和氣氛，或者為前面的事件作結，由於變動大抵塵埃落定，所以後續的收尾只是把必要的事交代一下，以準備開始下一場故事，像這種比較平淡的篇幅也滿有機會被讀者嫌棄又臭又長。

那到底要如何讓讀者覺得這一話「很有收穫」呢？

第1種方法，把胡蘿蔔吊在眼前

以前人們為了鼓勵馬兒跑更快，就把胡蘿蔔吊在馬眼前，他為了吃到就更努力跑；讀者其實就跟馬兒一樣，他們也會被甜頭吸引，但前提是你要時時刻刻吊在他們眼前。

雖然是戰鬥，但時時要提醒讀者他們為何而戰，在這場戰鬥中他們有何目標，會隨著戰鬥的過程一步步靠近？或者在戰鬥中，他們發揮了什麼之前的訓練或專長，或者背負了什麼信念，讓這場戰鬥更有深度？

雖然是鋪陳或轉場，但在進入之前，是否有快速拋出一個目標，讓讀者知道這場戲要幹嘛？有時候可以設計一個簡單的橋段讓讀者掛念，這樣中間的過程彷彿都有意義。

例如一開始主角就說「我等等要告訴某人一件事」，然後中途轉去做其他事情，但讀者都還惦記著他要告訴某人某事，等到主角真的告訴某人某事，他可以再拋出下一個節點，然後你又多了一些空間可以鋪陳與轉場。

第2種方法，增加分場

如果之前每一話大概只有一到兩個場景，那再增加一個場景，就可發揮填補實質內容的效果，如果這些分場之間還有時間的流逝，那效果會更好，因為讀者的心理容易受到暗示，你說「過了三天」讀者在心情感受上真的會有停頓轉折的感覺，這會幫助他們在閱讀故事時沒有一下子通到底。

當他們很快就讀完，他們自然會覺得很短，所以加入分場與時間流逝，會讓讀者在心理感受上覺得比較長。

不過這種方法要適量使用，如果增加太多分場，反而會很零碎，而且本來該有的進度都沒有了，讀者也會感覺不高興。例如影集冰與火之歌，到了後期角色眾多，每個角色都有其故事線，所以一小時的影集切了七八個角色的進度，每個人都只分配到一點點，反而該說的說不出來，觀眾還覺得拖戲。

最後要小心一點，給讀者懸念所以賣關子的手法，也很容易被讀者感受成沒進度。例如很常見的，主角終於拿到秘密手冊，當他打開，畫面特寫他雙眼圓睜，然後本集結束。像這種斷點就很笨很機車，讀者早就期待秘密手冊的內容了，無論你斷點在哪裡，讀者都會繼續看下去，但你故意強化了懸念，只是在激怒讀者。

更好的作法是，把雙眼圓睜的畫面換掉，直接換成秘密手冊上的開頭第一行，有透漏一些秘密的片段，可是不是全貌。

像這樣的作法，才會讓讀者覺得「啊！有看到了！有進度了！」而且在等到下次更新之前，讀者才有內容可以討論，你的故事才會維持熱度。

總之，所謂的進度，就是讓讀者清楚知道，現在離目標還有多遠，而這次我們前進了多少，只要能靈活運用目標的提醒，或是設立小目標與節點來調配，就能讓讀者感覺不是原地打轉了。