編劇能力進步的6種方法!第6種你可能沒聽過


為什麼已經可以把故事寫完了,但是離叫好叫座還是難如登天?到底要怎麼樣才能進步呢?

在這裡分享一下我進步的方法:

1. 分析讀者意見。


你可能會覺得很可笑,讀者又不是創作者,他們的意見真的能幫助創作進步嗎?沒錯,讀者往往不會從創作的角度來回饋意見,另外,也有許多回覆完全是他們的主觀偏好,所以,所以我的標題才加了「分析」兩個字。

你要懂得判別出哪些讀者意見是有參考價值的,如果有的是情緒性發言,或者一看就知道是他個人的癖好(例如「床戲沒有舔腋下,零分」)那就可以忽略。但有些讀者意見很值得參考,比如說他針對哪個段落感覺倉促、轉折不夠說服力、或者是疑惑不解,像這種反應也許就能拿來比對檢討。

還有一種讀者意見是會拿名作來相提並論,你也先別急著反駁,因為讀者很可能真的在你與名作之間看到了某種相似性,你可以趁此機會去看一下名作,說不定真的能找到進步的契機。

其實有不少讀者是「專業讀者」,看的作品多了,有些反應還是有幾分道理的。而在我的經驗裡,我發現適度的迎合讀者,反倒會幫助我避開一些原本自己鑽牛角尖的認知,例如本來設定一定要超級悲慘的悲劇,結果發現,不用下猛藥,反而讓整體平衡更好。類似這樣的例子,也是頗有收穫。

2. 讀書。


有些新手創作者不知道為什麼,會有股傲氣,會覺得「我的創作都要是我自己熬出來的才屌」,因此拒絕吸收前人的知識,坦白說一開始我也有這種傾向,不過後來讀了書之後,才發現那些我自己熬出來的東西根本不屌,在編劇界就是常識而已。

真正在這個領域鑽研的人,已經累積了千百年來分析這門學問了,既然已經是常識般的存在,那又何必介意是不是你自己熬出來的呢?能夠藉著常識踏上知識的階梯才是更重要的。

以下推薦幾本我自己讀了之後覺得有收穫的書:

《千面英雄》喬瑟夫.坎伯 著
《作家之路》克里斯多夫.佛格勒 著
這兩本書詳解了三幕劇與英雄旅程的故事架構,這個架構也是好萊塢電影大多數劇本的原點。

《先讓英雄救貓咪》 布萊克.史奈德 著
影響我甚鉅的一本書,他是以三幕劇為原型,發展出15個故事裡的轉折,不過因為完全聚焦在「電影劇本」,所以並不是所有故事都適用。

《超棒喜劇這樣寫》史提夫‧卡普蘭 著
雖然是在談喜劇,不過我非常喜歡這本書對於角色「動機-目標-行為」的分析與強調,我認為不只是喜劇,所有的戲劇都應該注重到這一點。

《喜劇大師的13堂幽默課》葛瑞格‧迪恩 著
雖然這個類別是喜劇,而且還是著重在脫口秀上的喜劇,但是書裡對喜劇故事的結構分析值得一看,而且我認為只要理解喜劇的邏輯,其實只要調整幾個元素,這個故事就可以變成恐怖、懸疑、溫馨、愛情......各種類型。

還有其他一些書雖然很有名但我看過覺得還好,例如《故事的解剖》很多人推薦,我覺得他比較著重在概念,裡面雖然有一些公式,線條啊三角形的,但大概是我太駑頓吧沒辦法實際運用,而且他的方向也是以電影劇本為主,另外裡面的舉例都是老電影了,如果有世代的落差,沒看過那些作品,那就比較難進入他的舉例。

有一本沒有中譯本但我覺得可以Google來看看的是《故事的訣竅》,作者是大塚英志(編)野口克洋(繪),這是一本漫畫,用漫畫的形式,介紹了各式各樣的編劇手法。雖然很豐富,但因為有不少種方法,所以沒有每種都深入介紹,這是比較可惜的地方。

3.上課。


各位看到這裡一定會認為我有開課所以才這樣說吧,對,我就是希望你們來上課。但是,不要因此就排斥這個方法啦,上課真的是很好的方法,你們可以去上別人的課,不一定要上我的,上課真的可以幫助你快速跨過門檻。

現在線上課程也很方便,課程適合初階中階高階都有講明,講師的經歷也都可以搜尋。不過要上課,我認為還是有些要注意的地方。

第一,你要學的課程是你要創作的類別嗎?如果你想創作的是小說,但卻上了電影劇本的編劇課,老實說雖然原理共通,但裡面的細節還是會有所影響,最好還是找更精準對應類別的課程來上。

第二,你要學習的老師有作品嗎?有的人教學、理論很厲害,但是真的要實作,內容實在不怎麼樣。我並不是說每個老師都要達到頂尖水準才能開課,但是,有很多編劇的實務面,是在一邊寫作一邊連載的時候就要考慮到的,如果老師這方面的經驗不多,那教學內容也會有所侷限。

第三,有作品的老師有跟上時代嗎?我知道不少編劇課老師曾有業界的實績,但往往距今已經三五年起跳,可是這個世界已經有了網路,整體知識的成長速率跟以前相比可說是天差地別,如果這位老師已經從前線退下來好一陣子了,那他的知識庫有更新嗎?他的知識內容說不定已經受到挑戰而且被推翻?再者,他的舉例與教學也說不定跟你有世代落差,跟市場也有品味落差,在這樣的情況下,你等於是跟著他回到好幾年前重新開始?

第四,在現代有作品但是作品好嗎?受歡迎嗎?雖然我們學的是編劇原理,但原理跟技巧就像兵器,高手用起來就是特別厲害,為什麼?這就是你要跟他們學習的地方了。說故事是一門複雜深奧的學問,如同料理一樣,有時候只差了幾克的鹽,整道料理就會截然不同,故事編劇也是如此。所以一樣是學編劇原理,找高手學,不只學原理,還能偷學到訣竅,豈不是一舉兩得嗎?

以上就是我認為尋找編劇老師的基本指標。

4.研究他人的作品。


我把這點擺到這麼後面,但絕大部分的人都會把這一點當成首要切入,可是我認為,如果沒有經歷前面幾個步驟,就算看再多別人的作品,還是不得其門而入,或者,要花費巨量的時間才能達成。俗話說外行看熱鬧、內行看門道,就是這個意思。你要先懂門道是什麼,不然你看起來就像是熱鬧而已。

不過如果看到有別人研究他人作品的分析文章,倒是值得多讀,其實他做的也就是前述三點在做的,將文本拆解分析,如果你想要進步,最該做的就是這點。

5.真實上陣。


真實上陣可不是只有「練習」而已,我是鼓勵你學習完方法後,不只寫出來,還真的公開發表作品,因為只有接受讀者的考驗,才能證明你的技藝到底有沒有達到期望的效果。

不過,作品永遠不可能完美的,一定會有一些缺失或需要精進的地方,這不必氣餒,反而應該高興你有發現它們;但也不要因為作品反應很好就止步了,受歡迎的地方,當然可以保持下去,但還是要試著找出自己的弱項。有時候作品會受歡迎,只是因為裡面的強項太強了,讓人願意忽視弱項的缺失,可是一旦哪天讀者對你的強項膩了,那些弱項就會很明顯的浮現,等到那個時候,你就會後悔為什麼不趁這段時間好好補強了。

6.進行教學,或試著進行教學。


這個步驟是等你作品小有成績之後可以嘗試的事,也許你還自認不到可以當別人老師的程度,沒關係,總之就試著製作教材吧,想像看看如果要把你的知識教給別人,要透過什麼樣的方法與步驟才能說明。

在這個時候,對於自己過去思考中快速跳過的部分,也會有很深刻的省視,畢竟身分換成老師之後,就不能用「啊反正就是這樣」來帶過,一定要有明確的說法來支持你的論點,當你能夠把自己的知識體系轉換成清楚的方法時,你就會明白,原來你哪些概念是來自他人,哪些是你在實戰中的心得,跟以前看的編劇書又有哪裡不一樣,在這個過程中,你的功力也會大大提昇,因為你已拉高到更高的層次在看待故事編劇了。

以上就是我在故事編劇上進步的方法,提供參考。

謝東霖


進修課程



0 意見 :

張貼留言

Cancel Reply