編劇能力進步的6種方法！第6種你可能沒聽過

為什麼已經可以把故事寫完了，但是離叫好叫座還是難如登天？到底要怎麼樣才能進步呢？

在這裡分享一下我進步的方法：

1. 分析讀者意見。

你可能會覺得很可笑，讀者又不是創作者，他們的意見真的能幫助創作進步嗎？沒錯，讀者往往不會從創作的角度來回饋意見，另外，也有許多回覆完全是他們的主觀偏好，所以，所以我的標題才加了「分析」兩個字。

你要懂得判別出哪些讀者意見是有參考價值的，如果有的是情緒性發言，或者一看就知道是他個人的癖好（例如「床戲沒有舔腋下，零分」）那就可以忽略。但有些讀者意見很值得參考，比如說他針對哪個段落感覺倉促、轉折不夠說服力、或者是疑惑不解，像這種反應也許就能拿來比對檢討。

還有一種讀者意見是會拿名作來相提並論，你也先別急著反駁，因為讀者很可能真的在你與名作之間看到了某種相似性，你可以趁此機會去看一下名作，說不定真的能找到進步的契機。

其實有不少讀者是「專業讀者」，看的作品多了，有些反應還是有幾分道理的。而在我的經驗裡，我發現適度的迎合讀者，反倒會幫助我避開一些原本自己鑽牛角尖的認知，例如本來設定一定要超級悲慘的悲劇，結果發現，不用下猛藥，反而讓整體平衡更好。類似這樣的例子，也是頗有收穫。

2. 讀書。

有些新手創作者不知道為什麼，會有股傲氣，會覺得「我的創作都要是我自己熬出來的才屌」，因此拒絕吸收前人的知識，坦白說一開始我也有這種傾向，不過後來讀了書之後，才發現那些我自己熬出來的東西根本不屌，在編劇界就是常識而已。

真正在這個領域鑽研的人，已經累積了千百年來分析這門學問了，既然已經是常識般的存在，那又何必介意是不是你自己熬出來的呢？能夠藉著常識踏上知識的階梯才是更重要的。

以下推薦幾本我自己讀了之後覺得有收穫的書：

《千面英雄》喬瑟夫．坎伯 著
《作家之路》克里斯多夫．佛格勒 著
這兩本書詳解了三幕劇與英雄旅程的故事架構，這個架構也是好萊塢電影大多數劇本的原點。

《先讓英雄救貓咪》 布萊克．史奈德 著
影響我甚鉅的一本書，他是以三幕劇為原型，發展出15個故事裡的轉折，不過因為完全聚焦在「電影劇本」，所以並不是所有故事都適用。

《超棒喜劇這樣寫》史提夫‧卡普蘭 著
雖然是在談喜劇，不過我非常喜歡這本書對於角色「動機-目標-行為」的分析與強調，我認為不只是喜劇，所有的戲劇都應該注重到這一點。

《喜劇大師的13堂幽默課》葛瑞格‧迪恩 著
雖然這個類別是喜劇，而且還是著重在脫口秀上的喜劇，但是書裡對喜劇故事的結構分析值得一看，而且我認為只要理解喜劇的邏輯，其實只要調整幾個元素，這個故事就可以變成恐怖、懸疑、溫馨、愛情......各種類型。

還有其他一些書雖然很有名但我看過覺得還好，例如《故事的解剖》很多人推薦，我覺得他比較著重在概念，裡面雖然有一些公式，線條啊三角形的，但大概是我太駑頓吧沒辦法實際運用，而且他的方向也是以電影劇本為主，另外裡面的舉例都是老電影了，如果有世代的落差，沒看過那些作品，那就比較難進入他的舉例。

有一本沒有中譯本但我覺得可以Google來看看的是《故事的訣竅》，作者是大塚英志（編）野口克洋（繪），這是一本漫畫，用漫畫的形式，介紹了各式各樣的編劇手法。雖然很豐富，但因為有不少種方法，所以沒有每種都深入介紹，這是比較可惜的地方。

3.上課。

各位看到這裡一定會認為我有開課所以才這樣說吧，對，我就是希望你們來上課。但是，不要因此就排斥這個方法啦，上課真的是很好的方法，你們可以去上別人的課，不一定要上我的，上課真的可以幫助你快速跨過門檻。

現在線上課程也很方便，課程適合初階中階高階都有講明，講師的經歷也都可以搜尋。不過要上課，我認為還是有些要注意的地方。

第一，你要學的課程是你要創作的類別嗎？如果你想創作的是小說，但卻上了電影劇本的編劇課，老實說雖然原理共通，但裡面的細節還是會有所影響，最好還是找更精準對應類別的課程來上。

第二，你要學習的老師有作品嗎？有的人教學、理論很厲害，但是真的要實作，內容實在不怎麼樣。我並不是說每個老師都要達到頂尖水準才能開課，但是，有很多編劇的實務面，是在一邊寫作一邊連載的時候就要考慮到的，如果老師這方面的經驗不多，那教學內容也會有所侷限。

第三，有作品的老師有跟上時代嗎？我知道不少編劇課老師曾有業界的實績，但往往距今已經三五年起跳，可是這個世界已經有了網路，整體知識的成長速率跟以前相比可說是天差地別，如果這位老師已經從前線退下來好一陣子了，那他的知識庫有更新嗎？他的知識內容說不定已經受到挑戰而且被推翻？再者，他的舉例與教學也說不定跟你有世代落差，跟市場也有品味落差，在這樣的情況下，你等於是跟著他回到好幾年前重新開始？

第四，在現代有作品但是作品好嗎？受歡迎嗎？雖然我們學的是編劇原理，但原理跟技巧就像兵器，高手用起來就是特別厲害，為什麼？這就是你要跟他們學習的地方了。說故事是一門複雜深奧的學問，如同料理一樣，有時候只差了幾克的鹽，整道料理就會截然不同，故事編劇也是如此。所以一樣是學編劇原理，找高手學，不只學原理，還能偷學到訣竅，豈不是一舉兩得嗎？

以上就是我認為尋找編劇老師的基本指標。

4.研究他人的作品。

我把這點擺到這麼後面，但絕大部分的人都會把這一點當成首要切入，可是我認為，如果沒有經歷前面幾個步驟，就算看再多別人的作品，還是不得其門而入，或者，要花費巨量的時間才能達成。俗話說外行看熱鬧、內行看門道，就是這個意思。你要先懂門道是什麼，不然你看起來就像是熱鬧而已。

不過如果看到有別人研究他人作品的分析文章，倒是值得多讀，其實他做的也就是前述三點在做的，將文本拆解分析，如果你想要進步，最該做的就是這點。

5.真實上陣。

真實上陣可不是只有「練習」而已，我是鼓勵你學習完方法後，不只寫出來，還真的公開發表作品，因為只有接受讀者的考驗，才能證明你的技藝到底有沒有達到期望的效果。

不過，作品永遠不可能完美的，一定會有一些缺失或需要精進的地方，這不必氣餒，反而應該高興你有發現它們；但也不要因為作品反應很好就止步了，受歡迎的地方，當然可以保持下去，但還是要試著找出自己的弱項。有時候作品會受歡迎，只是因為裡面的強項太強了，讓人願意忽視弱項的缺失，可是一旦哪天讀者對你的強項膩了，那些弱項就會很明顯的浮現，等到那個時候，你就會後悔為什麼不趁這段時間好好補強了。

6.進行教學，或試著進行教學。

這個步驟是等你作品小有成績之後可以嘗試的事，也許你還自認不到可以當別人老師的程度，沒關係，總之就試著製作教材吧，想像看看如果要把你的知識教給別人，要透過什麼樣的方法與步驟才能說明。

在這個時候，對於自己過去思考中快速跳過的部分，也會有很深刻的省視，畢竟身分換成老師之後，就不能用「啊反正就是這樣」來帶過，一定要有明確的說法來支持你的論點，當你能夠把自己的知識體系轉換成清楚的方法時，你就會明白，原來你哪些概念是來自他人，哪些是你在實戰中的心得，跟以前看的編劇書又有哪裡不一樣，在這個過程中，你的功力也會大大提昇，因為你已拉高到更高的層次在看待故事編劇了。

以上就是我在故事編劇上進步的方法，提供參考。